今年最后一個月,對應(yīng)國內(nèi)動漫和影迷來說真的是精彩。
先是12月1日,《航海王:紅發(fā)歌姬》登陸內(nèi)地大銀幕。
(資料圖片)
拉滿的夢想情懷、熱血激烈的戰(zhàn)斗、炸裂燃爆的畫面、動聽的歌聲音樂,掀起了一場蓄謀已久的“海米狂歡”。
緊接著,闊別13年的《阿凡達2》,宣布將于12月16日內(nèi)地上映,不少網(wǎng)友喜大普奔。對于無片可看,甚至瀕臨倒閉的國內(nèi)電影院來說,這無疑是個天大的好消息。
所有人直呼這是救市之作,資本市場也啟動了一波炒作熱潮。
12月初,灌籃高手劇場版《The First Slam Dunk》在日本上映,許多大叔光看外網(wǎng)剪輯,就淚流滿面,仿佛找回了二十年前的青春。
最后,則是“挑戰(zhàn)人類想象力極限”的科幻著作,B站、藝畫開天、游族網(wǎng)絡(luò)共同合作的《三體》動畫開播倒計時。
但仍阻擋不住觀眾們的熱情。截至目前,其動畫概念宣傳片播放量已超過6400萬——從未有任何一部國產(chǎn)作品承載了這么厚重和急迫的期待。
有日益改善的行業(yè)生態(tài)為基石,有政策、平臺、觀眾等各方的支持,有散發(fā)獨特魅力的中國故事提供養(yǎng)分......
這一次,在觀眾和創(chuàng)作者的雙向奔赴中,國產(chǎn)動畫的高光時刻,也許真的來了。
而這背后,是文化自信的體現(xiàn):中國文化有實力走向世界。
實際上,中國動畫的起步不僅不晚,而且還在很長一段時間內(nèi)領(lǐng)先他國,擁有不俗的實力。
早在1941年,上海美術(shù)廠上映中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》,導(dǎo)演是中國動畫電影的奠基人之一,萬籟鳴先生,這在當時的世界產(chǎn)生極大的轟動。
1964年,上海美術(shù)制片廠出品的《大鬧天宮》上映,開創(chuàng)了動畫藝術(shù)的先河。在沒有手繪板、沒有電腦的年代,全靠藝術(shù)家手中的一支筆來完成,制作難度極高。
它堪稱中國史上最偉大的動畫作品,也是最能反映中國文化的鴻篇巨制,獲得第二十二屆倫敦國際電影節(jié)最佳影片獎。
上美帶給了世界太多意外,太多驚喜。一個個后來耳熟能詳?shù)拿郑逗J兄弟》、《黑貓警長》、《阿凡提的故事》、《沒頭腦和不高興》、《三毛流浪記》……一起構(gòu)成了好幾代人的同年回憶。
然而,到了90年代,原計劃經(jīng)濟下的動畫制作方式受到國外動畫產(chǎn)業(yè)的巨大沖擊,疊加市場經(jīng)濟的調(diào)整,中國動畫的發(fā)展開始變得舉步維艱。
彼時,大量國外優(yōu)質(zhì)動畫作品涌入中國市場,從日本的《灌籃高手》、《圣斗士星矢》、《龍珠》,再到歐美的《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》、《大力水手》,這些經(jīng)典動畫成為許多80、90后難忘的共同回憶。
從這一點來看,上海美術(shù)制片廠雖然產(chǎn)出了那么多優(yōu)秀作品,但并沒有完成好自己的歷史重任。
2006年9月1日,為了保護本土市場,國家廣電總局宣布禁止電視臺在黃金時段播放境外動畫片。
大量年輕人開始從網(wǎng)絡(luò)渠道觀看國外動畫片,導(dǎo)致各大電視臺黃金時段的動畫片收視率暴跌。
直到2013年,移動互聯(lián)網(wǎng)開始普及,中國的90后也在這一時期開始漸漸步入職場,這意味著真正懂ACG文化的一批人終于長大了。
資本開始愿意嘗試性地在這一領(lǐng)域投資,一批新的原創(chuàng)動畫公司和ACG交流平臺因此出現(xiàn),并逐漸形成了我們自己的產(chǎn)業(yè)鏈。
然而,浪潮中入場的資方,其實在意的并不是中國動畫能否崛起、走向全球,而是國內(nèi)的流量,這變相導(dǎo)致了我們的動畫產(chǎn)業(yè)普遍被矮化。
在這樣的大環(huán)境中,商業(yè)與市場上的認知被無限放大,制作方認為依靠自己對市場的洞察,將原著故事修改,才能迎合市場并保證商業(yè)上的成功。
從利益的角度來說,這對IP的延續(xù)有一定保障,因為平臺會對成本負責到底。但從內(nèi)容本身考慮,這只能說是對IP生命力的消耗。
商業(yè)化過甚,導(dǎo)致我們失去了好故事的核心——情感力。
仙俠、穿越、玄幻等“爽感”題材,是目前中國動漫主流的故事類型。以動作博眼球、以技能論成敗、以血統(tǒng)論高低,以完成復(fù)仇、戰(zhàn)勝大BOSS為結(jié)局,一言不合就開打,整體看下來過癮帶勁。
但刺激過后,大腦一片空白。
為了迎合流行趨勢,強行更改人物設(shè)定和內(nèi)容題材;為了刺激用戶感官,盲目堆疊炫目的視覺效果;乃至于為了收割紅利,在無法滿足內(nèi)容質(zhì)量的情況下,倉促地對IP進行續(xù)集開發(fā)。
歷史故事、文學(xué)名著、民間傳說、神話故事,中國動畫其實從來都不缺好內(nèi)容。
對創(chuàng)作者的不重視、對創(chuàng)作的敷衍,成了中國動畫崛起并走向全球的最大攔路虎。
好在,或許是曾經(jīng)的孩子們長大了,或者是因為國家政策的支持,再或者是因為資本的垂青,當然更可能是兼而有之。
總而言之,國產(chǎn)動畫終于稍微靠譜點了。
2015年的《大圣歸來》和一年后的《大魚海棠》,雖然在劇情上仍有瑕疵,但起碼展現(xiàn)出了創(chuàng)作者的誠意。
市場不再把觀眾當小孩子來糊弄,而是認認真真地去雕琢。
2019年的《哪吒之魔童降世》,則完全讓人驚艷,以50.14億元的票房成績,穩(wěn)定中國電影票房亞軍。感覺經(jīng)過了幾十年,國產(chǎn)動畫終于有一部作品能夠和迪士尼抗衡了。
還有去年主打女性題材的《白蛇2:青蛇劫起》,劇本打磨完美,再加上國產(chǎn)頂級的3D技術(shù),終于做出了撼人心魄的氣象。
此外,還有小銀幕上的《刺客伍六七》、《羅小黑戰(zhàn)記》和《一人之下》等國產(chǎn)動畫作品,也獲得了大部分觀眾的喜愛。
實際上,與影視和短視頻比起來,動畫作為消費品的“剛需程度”,沒有那么高。
而在觀眾的“剛需程度”背后,是整個市場的心智、產(chǎn)業(yè)成熟度以及未來的空間。越是在需求程度弱的時候,行業(yè)才越需要代表作,來改變大眾的認知。
這是一場必要的嘗試,究竟什么樣的動畫作品,才能像《哪吒鬧?!?、《大鬧天宮》和從前的香港武俠電影一樣,穿透文化壁壘,改變市場的認知呢?
比如由林魂導(dǎo)演、B站和好傳動畫出品制作的《霧山五行》,不論媒體大眾、業(yè)內(nèi)業(yè)外、流量口碑,都給予了高度認可。畫面和故事渾然一體,構(gòu)成了中國仙俠故事的表里,堪稱業(yè)界標桿。僅僅3集,在B站的播放量就高達1.3億。
在海外市場上,霧山也有一些擁躉,上傳的盜版資源尤其多......
而今的中國動畫公司通過不斷磨練,在平臺的支持下共同創(chuàng)作出越來越多作品,他們也已經(jīng)從最初的求生階段,轉(zhuǎn)向打造自有動畫品牌前進。
整個中國動畫行業(yè)的發(fā)展呈現(xiàn)肉眼可見的提升,動畫作品的市場價值越來越高,文化價值也越來越廣。
能夠形成文化符號,乃至影響一代人的作品,或許也將從現(xiàn)在這些創(chuàng)業(yè)公司手中誕生。
而大量公司布局動畫電影,與近年來動畫電影逐漸展現(xiàn)出更大的空間密不可分,尤其是 “封神宇宙”系列的成功,更是讓人們看到動畫電影所具有的發(fā)展?jié)摿?,吸引著相關(guān)公司在此布局。
動畫電影,終究是向觀眾講述一個打動人心的故事,國產(chǎn)動畫這個巨大的“金礦”何時才能真正挖掘出黃金?相信只要用心挖掘,精心打磨,扎實做好內(nèi)容,國產(chǎn)動畫就能夠有質(zhì)的突破。
從產(chǎn)業(yè)規(guī)模來看,從2012年總產(chǎn)值約為760億元,到2020年提高到超過2200億元,中國動畫產(chǎn)業(yè)規(guī)模持續(xù)擴大。
同時,隨著Z世代在文化消費中的影響越來越大,中國網(wǎng)絡(luò)動漫用戶規(guī)模在最近幾年不斷增長的趨勢。
2022年8月,B站國產(chǎn)動畫專門分區(qū)的訪問人數(shù)超過9600萬。這背后,離不開日漸成熟的國產(chǎn)動畫制作體系的支撐,更折射出更多觀眾對國產(chǎn)動畫的支持和熱愛。
不要小看“熱愛”兩字的分量。興趣和熱愛的種子一經(jīng)種下,在時間的澆灌下,就有可能在未來某個不經(jīng)意的節(jié)點結(jié)出名為驚喜的果實。
時至今日,“國漫崛起”的口號我們也喊了許多年了,優(yōu)質(zhì)的作品每年還是能出現(xiàn)幾部。但在互聯(lián)網(wǎng)時代,在資本和大多數(shù)平臺眼中,“注意力”才是一切,如何盡可能地收割用戶的時間成為其唯一的追求,“搶占高地”的導(dǎo)向也使得內(nèi)容生產(chǎn)被反復(fù)壓縮。
但動畫的本質(zhì)是什么?animation的詞根anim表示生命,脫胎于拉丁語“animare”,即“賦予靈魂”。
動畫是一個橋梁,優(yōu)秀的動畫作品背后埋下了人們對深厚積累的文化和藝術(shù)的初印象,是大多數(shù)人認識文化和藝術(shù)的第一站。
動畫能成為藝術(shù)品,帶著中國的文化和歷史,讓世界看到什么是“東方美學(xué)”。它讓我們看到了中國動畫和中國文化真正走向世界并影響世界的可能性。
我們有理由相信,像三體這樣的出圈,是開始,不是結(jié)束。
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